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用‘Canto!

本周，在杰克·h·米勒音乐艺术中心的走廊里回荡着拉丁裔学生表演拉丁裔作品的声音:用西班牙语演唱的洪亮音调被英语和西班牙语的指导和对话打断——还有大量的笑声。

来自西密歇根高中的14名拉丁裔学生参加了比赛¡章!拉丁语强化发音．在希望学院音乐教学助理教授兼合唱活动主任埃里克·雷耶斯(Eric Reyes)的指导下，这些学生学习来自拉丁美洲各地的合唱音乐，包括来自哥伦比亚、阿根廷、墨西哥、秘鲁和其他国家的合奏和独奏曲目。世界杯荷兰vs厄瓜多尔走地

“总体来说，这种音乐的代表性不足。不管这首歌是谁唱的，它都不是经常唱，或者唱得不够多。”“所以，这个节目的影响的一个层面就是音乐被唱出来了。”

雷耶斯说，这种音乐不经常演奏的一个原因是，音乐中有多少文本，西班牙语，以及节奏的复杂性，这些都是独特的挑战。然而，通过教拉丁裔学生，很多复杂性就消失了。

雷耶斯说:“对我来说，作为一名指挥家，看到他们天生的东西，那些我不需要彻底教授的东西，这是很独特的。”“西班牙语本身很熟悉，因为他们成长的语言形式多种多样——无论他们说得流利还是部分流利，他们都能自然地理解文本，并理解口语文本之间的很多联系，这些联系是如何有节奏地匹配起来的。”

“在这里做这件事很酷的一点是，它是由来自这种文化的人演唱的。这是对我们的根和起源的重新发现，”雷耶斯说。

“我参加合唱团有一段时间了，我们通常专注于拉丁音乐，或者与西班牙传统无关的音乐，”荷兰公立高中(Holland Public High School)的大四学生费利克斯·克鲁兹(Felix Cruz)说。“当我们深入研究这种东西时，这是一个全新的世界。”

除了音乐训练，¡章!学生们正在参加各种各样的研讨会，包括由拉丁裔艺术家进行的历史客座艺术家访谈，探索拉丁韵律，以及由荷兰社区的拉丁领袖领导的小组讨论。世界杯英格兰队vs丹麦队足彩在一个历史研讨会上，他们谈论了音乐的来源国的历史，以及他们如何寻求重新发现他们作为一个民族在殖民主义之前是谁。

雷耶斯说:“在某种程度上，我们有机会在这里重新发现我们作为拉丁美洲人是谁，并拥抱我们历史的复杂性。”“这是一种混合混血儿我们称之为文化认同，好吧，我是美国人，但我也可能是哥伦比亚人或墨西哥人，我们可以在音乐上挖掘它，庆祝它，而不必隐藏它。它能走在最前沿，这是一件很有力量的事情。”

在此之前，许多学生从未见过古典音乐与西班牙文化的结合。

“我听着更多的现代音乐长大，我也喜欢古典管弦乐，”芬维尔高中二年级学生艾琳·佩雷斯(Eileen Perez)说。“光是知道我的西班牙文化中有古典音乐，就让我大开眼界。”

为期两周的密集活动将在7月1日(周五)下午6点半的免费音乐会中达到高潮。表演之前是萨尔萨舞的展示和整个社区的课程。世界杯英格兰队vs丹麦队足彩

“即使在密歇根的荷兰，这里35%的人口是拉丁裔，我们也能提高声音，庆祝荷兰是一个多元化的地方。在深厚的荷兰根基中，这里也有许多其他文化共存，相互支持，颂扬我们的共同点。”

塔兰·马尔克斯，芬维尔高中二年级学生也是¡章!对项目导师和其他学生给予了高度评价。

“我遇到了一些新的人，独特的人——我以前从未真正遇到过像这群人一样的人，”马尔克斯说。“老师们真的很好，他们已经在声乐方面帮助了我很多。”

除了在雷耶斯的指导下工作，学生们还从希望学院音乐教学助理教授萨拉·凡登布林克博士那里接受私人声乐指导。克里斯蒂娜·克劳斯(Christina Krause)是霍普音乐系的伴奏，也是这个项目的合作键盘手。

克鲁兹说:“我真的很感谢他们在这里所做的工作和他们投入的时间。

¡章!是希望学院和拉丁美洲进步联盟(LAUP)的合作项目。世界杯荷兰vs厄瓜多尔走地该项目的资金来自“没有任何地方像家一样”倡议的一个奖项，该倡议于2020年2月通过安德鲁·w·梅隆基金会的一笔赠款成立。

这是一段‘Canto!合奏作品“La Llorona”，流行文本，音乐José Barros，由Alberto Carbonell(哥伦比亚)编曲，休斯顿室内合唱团表演:

新的实践风琴增加多才多艺的声音希望的国际名册的乐器

今年秋天早些时候在霍普学院安装的新练习风琴为独特的、有故事的国际乐器名册增添了更多的品种，为学院的学生提供了学习机会。

该风琴由加拿大魁北克圣-海辛特的Casavant Frères (Casavant Brothers)为学院建造，与来自德国、荷兰、英国和美国的同胞以及Casavant的另一个同胞一起。

学院的六个机构要么位于迪明特纪念教堂，要么位于杰克·h·米勒音乐艺术中心，它们都是具有独特特征的个体，适合于特定的角色，即使它们共同服务于教育。作为两种专门用于练习的乐器之一，最新到达的这种乐器可以成为两种不同的器官。2015年，当Casavant Frères为杰克·h·米勒音乐艺术中心(Jack H. Miller Center for Musical Arts)的音乐厅安装定制的管风琴时，霍普通过交谈开始注意到这台风琴。

“他们设计了一个原型练习乐器，就是这个，你可以改变键的重量，”Huw Lewis博士说，他是音乐教授和系主任，也是国际知名的管风琴家。“所以这个小乐器可以让你感觉像是在演奏一个小乐器，或者可以调整它的机制，让你感觉像是在演奏一个大得多的乐器。”

音乐厅里风琴的高质量使刘易斯毫无疑问地认为，这种练习乐器将是这个节目的一个出色的补充。他说:“音乐厅里的管风琴非常好，每个来演奏它的人都对它印象深刻，都很兴奋。”

这个新器官由大卫·范·戴克医生捐献，以纪念他的妻子珍妮特·库普曼，1962年的范·戴克。珍妮特于2020年12月23日去世，她本人是一名有成就的管风琴手，曾在伍德隆基督教改革教堂和许多其他教堂担任管风琴手。

刘易斯指出，这是一个必不可少的补充。音乐专业的大多数学生都自带乐器。钢琴家和管风琴手是例外，虽然霍普有多架练习钢琴，但学院的几个管风琴学生(目前有九架)只能用一架。

其他四个呢?因此，他们的专业角色既是一种祝福，也是一种挑战。因为它们都是不同的，在不同的场地，它们通过提供令人兴奋的表演体验，很好地服务于学生。然而，它们特殊的位置也意味着它们经常无法使用。

例如，迪明特纪念教堂收藏着霍普的美国制造的历史性的E.M.斯金纳圣坛管风琴，荷兰的佩尔斯和范·莱文画廊管风琴，但教堂举办各种活动，包括不仅仅是所有的礼拜仪式，当学生们在地下室上课时，风琴练习的嗡嗡声是有问题的。刘易斯的工作室里有一架英国制造的J.W.沃克之子管风琴，作为教学乐器——学生们也用它来练习——但工作室也是他的办公场所。杰克·h·米勒音乐艺术中心(Jack H. Miller Center for Musical Arts)的罗伯特·卡瓦诺(Robert Cavanaugh)合唱室里有一件珍贵的乐器，是已故的资深音乐教授罗杰·e·戴维斯(Roger E. Davis)重建的，他最初把它放在自己的家庭工作室里，但合唱室是用来，嗯，合唱练习的。对音乐厅的高需求同样限制了其受人尊敬的卡萨凡特风琴作为一种选择。

直到今年秋天，还剩下同样在音乐中心的德高望重的德国风琴。

刘易斯说:“霍普这么大的一所大学拥有这么多不同传统的乐器，这令人印象深刻。尽管这里的高活动量也是这所大学的一个积极品质，但这也意味着它们及其所在的空间有很大的需求。”“我们有这么多学生，但他们只能依靠一个器官练习，这是一个相当大的挑战，尤其是在考试这样的高峰期。所以我们非常感谢大卫的天赋和他为我们学生所做的一切。”

欢迎回家，莎拉·范登布林克博士

几天前我们在阳光下聊天时，萨拉·凡登·布林克(Sarah VandenBrink)博士说:“我很想知道作为音乐总监，演出后的忧郁会是什么感觉。”

萨拉博士VandenBrink

目前戏剧系正在结束这部音乐剧的排练普通的日子，将于4月16日至18日星期五至星期日，4月22日至24日星期四至星期六，以虚拟方式进行。

范登布林克博士担任音乐总监。这是她在霍普大学任教的第一年，但这并不是她第一次在校园里欢呼。VandenBrink博士2011年毕业于希世界杯荷兰vs厄瓜多尔走地望学院，主修声乐表演和声乐教育双学位。

这条路是非常严格的，因为许多只专注于其中一门课程的学生每学期都要背负过重的学分。然而，凡登布林克不会有其他的方式:。“我知道人们说你必须做出选择，但我两者都喜欢。我必须去教书而且表演，”她告诉我。

作为霍普中学的学生，凡登布林克(几乎)什么都做了。她曾担任教堂唱诗班的联合主席和德尔塔奥米克隆希望分会的音乐活动总监。她还参加了全国歌唱教师协会(NATS)和歌剧大急流(OGR)的比赛。凡登布林克几乎每年参加全国大学生体育比赛都能获得第一或第二名。在OGR，她大三的成绩是第二名，大四的成绩是第一名!除此之外，VandenBrink还在泽兰的第二改革教堂(Second Reformed Church)实习。

VandenBrink博士在费城的Julia Reynolds Masterman实验室和示范学校完成了她最后一个学期的学生教学。从那里，她回到该地区，在汉密尔顿小学教书。尽管她很喜欢自己教孩子的经历，但她还是缺少了一些东西。

“所以我去读了研究生，”她告诉我。我和她不得不嘲笑她使用的生活比喻，那是电影中的一个角色说的普通的日子．

范登布林克博士搬到了纽约的罗切斯特，在伊士曼音乐学院开始了她的研究生学习。在音乐学院，她获得了声乐表演和音乐文学硕士学位。然而VandenBrink错过了教学，所以她决定留下来完成她的声乐表演和声乐文学博士学位，辅修声乐教育学。“我终于找到了自己的家，因为我热爱教书而且执行。”

现在范登布林克医生回到了霍普。在她的前两个学期的课程中，她已经影响了许多学生，并进行了无数次表演。她很欣赏我们学校鼓励学生和教师参与生活的方方面面。

“离开音乐学院后，我知道我更喜欢文科的氛围，”她说。“我喜欢文科教授整个人，而不仅仅是专注的领域。”

她不仅激励了音乐系的学生，还指导了戏剧制作，普通的日子．

她说:“看着学生们学习他们的角色并将其变成自己的角色，我发现这真的很鼓舞人心。我以前从来没有这样过。”能看到这一切真的很令人兴奋。”

这部音乐剧几乎全部都是唱出来的，其中一些数字在节奏和音乐上都非常困难。范登布林克博士一直在努力和演员和工作人员一起普通的日子在过去的几个月里，他们一直在为这场演出做准备，演出将于4月16日星期五开幕。

虽然这是范登布林克博士第一次在Hope剧院担任音乐导演，但她之前也曾在DeWitt剧院的舞台上担任过主演。凡登布林克大四那年，戏剧系制作了这部歌剧街景与音乐系合作。现在退休的戏剧教师约翰·塔米执导了这部作品，凡登·布林克称这是她大学生涯的亮点之一。她还和普通的日子戴娜·罗宾斯博士的主任街景的过程。

作为普通的日子下个周末将慢慢接近尾声，所有参与者很快就会感受到“演出后的忧郁”。虽然告别这个伟大的项目让人难过，但凡登布林克博士很高兴能继续在霍普的艺术系留下她的印记。在我们的谈话结束时，我们发现自己在谈论我们的灵感。她强调，她的学生对知识的渴求，她的同事的研究和音乐选择，以及她发现的新的和未知的作曲家每天都让她兴奋。

她还谈到了音乐中交流的重要性，她说:“对我来说，唱歌一直都是为了交流，也是为了找出为什么要写这首歌。这就是我受到鼓舞的原因。”这个道理可以在很多作品中看到，并且对成功非常重要普通的日子．

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普通的日子是一个虚拟的活动，门票是免费的。去这里要学习更多的知识。

辅助决策

要在几乎任何领域取得高水平的成绩都需要杰出的人才和训练，对许多人来说，设备也至关重要。

天赋是与生俱来的——你要么有，要么没有。这种训练需要奉献精神，甚至需要激情——一种投入数千小时追求精通的承诺，即使认识到永远有更多的东西要学。

但是，一个走在这条路上的人——比如说一个专业音乐家——在设备不仅重要而且几乎成为自己的延伸时，该如何选择呢?不是什么应该有人使用，但什么旅程看起来像什么?

今年早些时候，希望音乐学院的长笛手加布·索萨德博士成为全球仅有的64名音乐家之一被珍珠乐器公司评为“珍珠笛艺人”该公司是一家总部位于日本八城的全球长笛制造商。这一认可反映了他作为一名演奏家和教育家的高水平，但这也与他最近决定改用珍珠笛有关，此前他几乎整个职业生涯都在使用另一种乐器。所以希望的艺术博客请他分享一些他的过程。

首先，恭喜你被评为珍珠笛艺术家。它包括什么?

当然，主要方面是保持高水平的演奏和教育作为一个长笛手和使用珍珠笛。此外，我将定期在社交媒体上发布演出。我对此有一些很酷的想法，包括一系列旨在帮助高中生为密歇根的独奏和合奏音乐会学习音乐的项目;参加会议，特别是全国长笛协会的会议，作为参与者和表演者;保持国家地位。作为回报，珀尔支持我，并为我将要主持的诊所提供支持。

你前往该公司在美国田纳西州的工厂挑选你的新笛子，并定制了一只。对于专业级别的音乐家来说，这样的访问很常见吗?

这是相当典型的，尽管我的第一步是尝试了几支来自密歇根州法明顿山长笛世界的长笛。那里的人非常乐于助人，送了我一些笛子让我在家里试试。一旦我把范围缩小了一点，我想去参观珍珠的主要站点，因为他们有大量的笛子和头接头可供选择。

我们待会再谈你的新乐器，但一般来说你喜欢长笛的什么?你怎么知道一种乐器适合你?

这是一个好问题，我认为每个长笛手都有一点不同!就像其他管乐器一样，在尝试笛子演奏时需要考虑乐器的两个部分:身体和头关节。当我尝试长笛世界的长笛时，当我在田纳西州时，我首先关注长笛的主体——比如:键的响应如何;我吹笛子的时候笛子有什么共鸣?它是舒服的吗?

一旦我决定了一个身体(关于这个我还有一些选择)，我就会尝试15-20个头部接头。头关节有几个不同的特点，吸引不同的长笛手，主要是由于嘴唇形状，呼吸能力等。我倾向于更自由的吹头接头与方切口孔。一旦我确定了头接头，在这种情况下，一个来自Pearl的“强音”风格的一个，我就可以做出最后的决定，包括任何我想为我的长笛额外的键-例如，我想要一个c升颤音键和一个分e机构和其他东西-以及我想要制作长笛的材料。我一直更喜欢纯银长笛，所以我最终得到的是纯银长笛(纯度为0.997)，但其他长笛手会用金长笛甚至铂金长笛演奏。

是什么促使你在过去的一年里换了笛子?这似乎不是一个容易的决定。

我用我的旧笛子吹了大约30年，决定是时候去看看除了专业笛子之外还有什么别的东西了。一段时间以来，我一直觉得我之前的笛子在技术动作和声音制作方面阻碍了我。另外，随着我越来越有经验，我的演奏风格也发生了显著的变化，在某些方面，我已经超越了长笛的追赶能力。当我尝试了不同的长笛，尤其是珍珠长笛时，这种感觉得到了证实。

你具体是怎么和珀尔公司联系的?

我试了好几个牌子，很快就发现珍珠笛的质量最好，而且和我的演奏风格很搭。根据我在2016年圣地亚哥NFA大会上的表演，Pearl一直在联系我，想成为一名Pearl艺术家，所以这似乎是一个自然的匹配。[编者注:他是大会短笛艺术家比赛的半决赛选手，并赢得了大会表演者比赛。]

如何定制一支长笛?

当我在Pearl试用笛子的时候，我记录了每一种笛子中我喜欢的各种选项——比如笛子本身的银含量、焊接或轧制的音孔、各种增加的键，比如升c颤音和分E键——然后按我的顺序把它们放在一起。

制作过程花了好几个月的时间，在此期间我演奏了Maesta系列的另一支长笛，这也是一种很漂亮的乐器，现在是我的备用长笛。我非常喜欢它，我完全期待着被它吹走——双关语!——当它到达时，被定制的笛子吹走了。我在3月初收到了这支新长笛，并且已经在我在校园里举办的独奏会和录制CD时用过它，如果有什么的话，它甚至超过了我的预期。

聚焦1967年的底特律

多米尼克•Morriseau的底特律67年将于2月26日至28日和3月4日至6日在尼克博克剧院上映。这篇文章最初是作为“许多声音计划”第一季的阶段性阅读，现在将成为一个完全实现的作品。由戏剧系和多样性与包容中心共同发起的“多种声音计划”旨在扩大希望学院舞台上听到的声音的曲目。世界杯荷兰vs厄瓜多尔走地通过转移底特律67年将这些声音带到舞台上，这标志着希望学院有意将未被代表的声音纳入其中的新浪潮。世界杯荷兰vs厄瓜多尔走地

正如剧名所预料的那样，这部剧以1967年的底特律为背景，背景是底特律暴动，也被称为大叛乱。摩城的音乐流淌在人物的血管中，Tia hokenenhull ' 23, Ka ' niya Houston ' 23, ruben Jerome ' 23, Alex Johnson ' 22，和Elayna Sitzman ' 23赋予了他们生命。当兄弟姐妹Chelle (Hockenhull饰)和Lank (Johnson饰)与局外人Caroline (Sitzman饰)接触时，音乐是一种约束力。随着周围的种族关系日益紧张，兄弟姐妹必须找到平衡个人欲望与他们所生活的社区和时间的方法。世界杯英格兰队vs丹麦队足彩

我有幸与亚历克斯·约翰逊和《24小时》的舞台总监莉迪亚·康宁斯交谈，了解他们关于这部重要作品的经历和想法。

约翰逊对戏剧系的主舞台并不陌生，此前曾在进了树林而且黎巴嫩山的震动者本月将举行和平会议。然而，约翰逊承认:“我想我从来没有像在这部剧里这样和一个角色如此亲密过。我和兰克之间有很多相似之处，尤其是他对待音乐的方式。”

这与他的角色有联系是因为约翰逊是霍普的一名音乐家。他还很兴奋地说，“朗读的所有演员都是这部剧的演员，看到我们从朗读到现在的成长真是太酷了，尤其是在角色的物理化方面。”然而，如果你观看了阶段性的阅读，就没有必要担心，因为即将到来的这部作品是一种全新的体验。亚历克斯确保“没有剧本的表演和舞台上的朗诵是截然不同的，他帮助我们这些演员做出新的选择，让一切都变得更有活力和有机。”

这是她作为舞台经理在希世界杯荷兰vs厄瓜多尔走地望学院的首次亮相，柯宁斯称她的经历是“在新冠疫情期间成为SMing的旋风，这是一次很好的学习经验。”她将自己的舞台管理之旅描述为“鲍勃·罗斯的快乐小树”——现在看来，这是一场注定要发生的意外。她特别兴奋的是能够为一个直播节目调用灯光和声音提示。

此外，她发现自己参与其中的事实是，“每个参与其中的人都感受到这部剧向世界传递的信息的重要性和责任。”我认为希望戏剧系正在努力培养更多多样化的剧作家，作为一个有色人种，我很欣赏这一点。”

康宁斯和约翰逊都强调这是一部必看的作品。前者强调的事实是，“1967年发生的事情的后果仍然非常真实，特别是考虑到过去一年发生的所有事情。拍摄这种性质的作品真的很令人兴奋，但也有点害怕。”

约翰逊回应了她的观点，他强调了一个事实:“[底特律67年是一个虚构的故事，但它在当时的背景和这个时代的背景下是如此的现实。当你观察60年代末发生在底特律和其他城市的叛乱和抗议活动时，你会发现它们与今年夏天发生的抗议活动有很多相似之处。显然，情况不同，但不幸的是，很多事情都是一样的。”

所以，请倾听这些才华横溢的演员和工作人员的演讲，在日历上做上标记，并注册免费门票底特律67年在tickets.www.icarseries.com．

关于虚拟剧场节的思考

参加地区III肯尼迪中心美国大学戏剧节是霍普学院戏剧系的一个长期传统。世界杯荷兰vs厄瓜多尔走地该部门全年都参与艺术节的活动，教职员工定期为我们五个州地区的作品提供反馈，我们的两位教职员工此前曾担任该地区的主席，希望戏剧系的主席米歇尔·邦贝(Michelle Bombe)目前担任整个组织的全国主席。

在1月，第三地区总是八个地区中第一个举行节日，通常是在暴风雪中举行。虽然没有暴风雪，但由于新冠肺炎疫情的影响，原定于今年在印第安纳州曼西市鲍尔州立大学举行的庆典改为虚拟庆典。

以往所有的地区性节日都意味着学生、工作人员和教职员工的“公路旅行”，以参加为期五天的活动。该艺术节提供了一系列活动，包括邀请该地区的学院和大学制作5到8部作品，在戏剧的各个专业领域(表演、艺术管理、设计、导演、戏剧、剧本创作、舞台管理、戏剧批评)的展览和奖项，研讨会和嘉宾演讲。

邦贝说:“这对所有人来说都是一段难以置信的艰难时期，对戏剧制作人来说也是如此。”“作为KCACTF的全国主席，我参与了节日年的计划。去年夏天，我们不得不做出一个艰难的决定:所有八个地区的节日都将不在现场举行，而是在网上举行。我们知道，创造力仍然会找到存在的方式，我们想要确保提供一个平台来庆祝这一工作。

“因此，我们提出了一个问题，在这个暂停的时候，我们能否提供一些计划，让我们的行业回归更强大、更公平?多亏了肯尼迪中心的慷慨奉献和资金支持，我们得以向所有八个地区提供全国性的节目，很高兴看到它在第三地区启动，这开启了全国8周的节日周期。”

助理教授理查德·佩雷斯描述了这一调整对2021年1月5日至9日举行的虚拟节日的影响:

“对我们许多人来说，一年一度的KCACTF第三地区节标志着一个机会，通过重新与同行联系，聆听伟大的演讲者，观看令人兴奋的戏剧作品，并从我们地区的年轻人才那里获得灵感，开始新的一年。虽然由于转向在线平台，今年的活动缺少了其中的一些内容，但却有一种不同的兴奋感——即使面对全球大流行，这种艺术形式也能继续鼓舞人心。因为我们参与的这项事业取决于我们的适应能力，领导第三地区的勇敢男女正是这样做的。”

对于霍普剧院部门来说，这意味着邀请他们展示2020年11月的作品感恩节玩在这个节日。尽管所有邀请的作品都必须通过预先录制的表演来分享，但是感恩节玩，认为这段经历很有价值:

“特别是在这个种族平等意识增强的时代，能带来一部鼓励我们与那些最需要帮助的人成为更好盟友的话剧是一种荣幸。”

演员格兰特·麦肯齐在《24》中表达了同样的情绪:

“应对感恩节玩，以及有机会在如此高的水平上放映，这是一种极端的荣誉，提醒我为什么即使在困难时期和陌生的新环境下，我们也在不断创造。虽然这是陈词滥调，但作为一名艺术家，KCACTF让我感到更有活力和灵感，我很高兴有一天能亲自参加。”

助理教授埃里克·范·塔塞尔(Eric Van Tassell)是该剧的布景和灯光设计师。他对这部剧的视频展示也很有热情:

“对我来说，今年电影节的亮点是重新审视我们的作品感恩节玩并与本地区更广泛的社区分享。世界杯英格兰队vs丹麦队足彩对所有参展作品进行反思和反馈的电影节回答者对我们的工作给予了很高的评价。给他们留下深刻印象的不仅是我们应对新技术挑战和在大流行期间做戏剧带来的安全限制的能力，还包括我们的演员和导演如何不让任何新障碍阻碍我们的表演，让我们的表演富有娱乐性和真诚。世界杯荷兰vs厄瓜多尔走地希望学院对于这部作品以及我们如何在我们的地区代表自己感到非常自豪。”

事实上，该作品获得了金键盘奖(与托莱多大学共享)，认可了该作品的技术和数字熟练程度，以及创造性地遵守安全的COVID协议。(这是一个新设立的奖项，暂时取代了通常的“金手卡车奖”。“金手卡车奖”是为了表彰受邀作品在现场演出期间安全、高效地运进和运出。)

系主任Bombe总结道:

“我非常感谢在这个节日庆祝学生的成就。然而，对我个人来说，这个地区性的节日总是让我受到才华横溢的艺术家的启发，给自己充电，带着新的热情回到校园与学生们一起工作。虽然不能亲自聚在一起令人失望，但我仍然觉得这个艺术节抓住了一种庆祝我们的学生艺术家的方式，让我对我们的行业充满了希望，因为我们正朝着更强大、更公平的方向努力。我很高兴我们能分享我们的研究成果感恩节玩我认为，这与我喜欢描述我们在希望的工作的咒语相呼应:剧院带来改变!”

戏剧系也因学生在艺术节上的个人成就而受到表彰。她在该部门2020年2月的演出中获得提名疑问,Hope毕业生Katie Joachim的20名学生进入了Irene Ryan表演奖学金的半决赛，其他一些被提名的Hope学生也参加了这次活动。Madison Meeron ' 21是音乐剧集大成赛的决赛选手，在1月9日的闭幕式上，所有13个决赛选手的Zoom表演达到了高潮。

麦迪逊分享了这些想法:

“被选为音乐剧决赛选手的经历非常精彩。和客座艺术家法拉·阿尔文和詹姆斯·格雷一起创作我的歌曲，我非常开心。他们都是令人愉快的个体，真的促使我以以前没有过的方式来看待我的歌曲的文本。我渴望在我未来的试镜/努力中使用通过MT强化学习到的技能，我希望鼓励未来的学生参加这个项目的试镜。你不会后悔的!”

22岁的Valerie Dien最近担任戏剧系户外演出的舞台经理第十二夜10月。她参加音乐节的原因包括她对舞台管理的兴趣:

“我非常喜欢这个节日，希望我几年前就参加了。与戏剧界各个领域的知名人物打交道，我能够学习并与戏剧界/表演界的一些最优秀的人才建立联系。我的一个亮点是参加了科迪·雷纳德·理查德(Cody Renard Richard)主持的舞台管理研讨会，他曾担任过百老汇、太阳马戏团(Cirque du Soleil)的舞台管理工作，最近还担任过2020年虚拟音乐大奖(VMAs)的舞台管理工作。这个研讨会非常棒，因为它让我可以亲自问Cody一些问题，并与其他新兴的舞台管理人员讨论舞台管理技巧。这也让我注意到，我在霍普的舞台管理指导非常全面，这让我觉得自己有能力在讨论中坚持自己的观点，我对舞台管理的思考方式与在研讨会上讨论的相比。”

(顺便说一句，很有趣的是，科迪·理查德曾在希望夏季剧目剧院(Hope Summer Repertory Theatre)工作了两季，先是作为舞台管理实习生，然后在2007年和2008年担任助理制作舞台经理。我们剧院人总说世界真小!)

尤其重要的是，KCACTF越来越致力于应对准入、种族主义和包容性问题。若干区域和国家倡议正在努力提高该组织和学科内代表性不足人口的声音。

第三区艺术节明确关注这些及时的事项，正如Bombe所阐明的那样:

“就我个人而言，我受到了妮可·布鲁尔的反种族主义戏剧培训全国主题演讲和研讨会、戏剧亲密教育、我们看到你白人美国戏剧小组和后续讨论的启发。我们系花了深思熟虑的时间和精力来满足全国共享的宣言的要求，它的标题是‘我们看到你白人美国剧院’，所以共享的对话和资源与我们在校园里做的工作高度相关。”

2022年第三地区KCACTF音乐节将于明年1月再次在球州举行。希望学院的戏剧系期待着再次与地区同事和朋友们一起庆祝我们学生的创造性成就。

必要观赏:感恩节剧

1990年，在美洲土著人口受歧视问题国际会议上，开始讨论将10月12日的哥伦布日改为美洲土著人日或土著人民日。30年后的今年，密歇根和其他12个州不庆祝哥伦布日。然而，我们的州并没有跟随像南达科他州这样的州的脚步，正式宣布这一天为庆祝印第安人的节日。

在艺术领域，特别是戏剧领域，我们在争取土著人民的公平和平等方面还有很长的路要走。麦克阿瑟奖得主、拉科塔剧作家拉丽莎·法斯瑟斯撰写了希望学院剧院即将上演的作品，世界杯荷兰vs厄瓜多尔走地感恩节玩作为对她在演艺圈所经历的种族主义和偏见的讽刺回应．

它的剧本要求全白人演员(亚当·钱尼斯、塞西莉亚·卡斯珀、格兰特·麦肯齐和我自己)和导演丰富的佩雷斯，感恩节玩将于10月30日，也就是节前四周，通过直播首播。

感恩节玩洛根，一个前演员和未来的高中戏剧导演，她试图创造一个终极的，政治正确的小学感恩节戏剧。剧中的演员包括一个现代的嬉皮士，一个沉迷于剧本创作的历史老师和一个愚蠢的洛杉矶女演员，洛根的日子比她想象的要艰难。

一部涉及政治正确、厌女症和娱乐圈内外针对原住民的种族主义等话题的戏剧肯定会引发许多有趣的讨论。

我个人非常荣幸能够参与到这部剧的制作中来，无论是今天、明天，还是在漫长的、可预见的未来。还有什么比讽刺更能让人们以开放的心态看待敏感话题呢?喜剧推倒了我们的围墙，让我们舒服地坐在座位上。FastHorse出色的写作用幽默吸引我们，让我们接受她的社会批判。

如果观众像我理解的那样看待这部剧，它应该既能感受到笑声带来的喜悦，也能感受到诚实地看待戏剧和主流媒体中印第安人的表现所带来的不适。它应该抓住你的心，让你直面自己的种族偏见，同时用一小时真正搞笑的喜剧来娱乐你。当然，这是一种奇怪的混合情绪。但它也是一个有效的方法。

喜剧对我来说是天生的。在这一点上，像喜剧时机和把一个笑话带入生活几乎感觉像是我DNA的一部分。在喜剧表演中，我最喜欢的部分一直是一个好笑话从观众身上获得的能量。

由于冠状病毒大流行，所有演出感恩节玩会在空房子里进行直播。这让人望而生畏，但显然也是必要的。一开始，排练完全被阻碍了，因为我们无法接触或接近彼此六英尺内的距离。

演员阵容由两个新生(Casper和McKenzie)和我的同事组成Smokefall校友(Chamness)。我原以为不可能产生真正的化学反应，因为要在排练内外了解对方是如此困难。直到排练了四五周，我们才意识到我们从未见过对方的整张脸。

然而，排练的过程是我经历过的最有趣和最有意义的过程之一。每一次都让我觉得更有趣而不是工作。我发现自己完全沉浸其中，一直在寻找不同的方法来让我的角色艾丽西娅活过来。

因此,添加感恩节玩在你的活动清单上。共有8场:10月30日、11月5日、6日晚上7点，10月31日、11月1日、7日下午1点和4点。来一场(新冠安全)观看派对吧!或者，一个人看这部电影作为忙碌一周的休息。这你应该这样度过假期。

希瑟·康奈尔的舞蹈故事现在保存在纽约公共图书馆，在希望学院继续世界杯荷兰vs厄瓜多尔走地

希瑟·康奈尔是舞蹈界名副其实的推动者和影响者。她一直是一个乐团的创始人和一个受欢迎的独唱艺术家。她是舞蹈编导、导演和制片人。她向踢踏舞流派的大师们学习，并与他们一起表演。

在长达40年的职业生涯中，康奈尔在世界各地的舞蹈舞台上留下了不可磨灭的印记。现在，正因为如此，她来到了两个教育领域:

在纽约市图书馆林肯中心的表演艺术公共图书馆还有在霍普学院世界杯荷兰vs厄瓜多尔走地。

康奈尔是世界著名的踢踏舞家和教育家，今年作为舞蹈教学的助理教授来到霍普舞蹈学院。(继续吧，你可以对她的教学或表演视频感到惊讶。)

康奈尔在20世纪80年代初作为一名来自加拿大安大略省的现代舞演员第一次来到纽约，很快就被踢踏舞所吸引。她曾与巴斯特·布朗、库克、查克·格林、埃迪·布朗和史蒂夫·康多斯等踢踏舞大师合作，并受到爵士大师雷·布朗的指导。她最终联合创立了曼哈顿踢踏舞，这是一个领先的美国踢踏舞乐团，后来赢得了国际赞誉。将近20年的时间里，康奈尔担任了该团体的编舞、导演，当然，还担任了舞蹈演员，之后她又开始了另一个20年的成功独舞生涯。

2017年，纽约公共表演艺术图书馆(NYC Public Library for the Performing Arts)发布了一项调查，询问舞蹈界人士:“谁在国际踢踏舞界产生了重大影响?”，康奈尔的名字被提及最多。图书馆将用另外九名健在的踢踏舞者的名单，来扩大有关踢踏舞的数字口述历史。舞蹈领域规模庞大，但在图书馆中却鲜有人问鼎，康奈尔大学(Cornell)一跃成为首选。

舞蹈系主任兼副教授马特·法默(Matt Farmer)说:“这对希瑟来说是一个巨大的荣誉，因为是图书馆找她录制这张唱片的。”

在由舞蹈口述历史档案管理员Cassie Mey策划的口述历史系列中，康奈尔与学员Anthony Morigerato坐下来，作为她的采访者，Anthony Morigerato本身就是一位著名的艺术家。在长达30个小时的时间里，他们进行了初步采访，为最终录音做准备，直到2018年两人在林肯中心图书馆的录音室里坐下来完成最后8个小时的录制。

康奈尔在谈到口述历史系列时说:“因为历史是口述历史——很少有不那么全面的书能概括它——这是一个非常重要的项目。”“我们当中有一小群人被认为是踢踏舞文艺复兴时期的女性。这是因为我们在20世纪80年代和90年代有公司，在某种程度上帮助复兴了音乐会舞台上的艺术形式。”

她谈到了所有的历史，以及更多，在这九首歌现在可以买到通过纽约市公共图书馆的目录。

“说实话，我喜欢这个年龄，或者年轻艺术家生命中的这个时刻，他们想要展现自己作为人类的一面。这是一件很特别的事情。”

康奈尔称自己是一名身体打击乐手——她有节奏、精确的脚部运动为作品增添或创造音乐性——她跳舞时会使用不同的声音纹理，比如木头、皮革和沙子。而且，她总是只随着现场音乐跳舞，从不听“罐装”的音乐。

“这是我很早就对自己做出的承诺(随着现场音乐跳舞)，”她说。“我喜欢霍普的一点是，这对我来说在这里不是一种负担，而在其他机构，这很困难，因为学科之间没有这样的融合和开放。”

“对我来说，这是我的梦想:在一所院系之间没有界限的机构工作，”她继续说。“我在生活和职业生涯中所做的一切都是合作的。这是我工作中最重要的部分。从我在霍普的经历来看，就在前六周，我觉得这是这里真正培养出来的东西之一。这是伟大的。”

现在，她已经放弃了飞行里程的积累，到密歇根的荷兰教书和创作，康奈尔觉得她已经在纽约之外找到了一个很好的艺术家园。在Hope，她计划回报年轻的艺术家，就像她的踢踏舞导师曾经完全帮助她一样。

“霍普将踢踏舞视为一种非常严肃的艺术形式，这一事实对我来说意义重大，”她说。“事实上，在这个环境中有一种我在其他高等教育环境中没有体验过的开放性，这对我来说是巨大的。事实上，这里有一种意愿，允许人们培养他们自己，并在这个过程中成长，这也是非常重要的。说实话，我喜欢这个年龄，或者年轻艺术家生命中的这个时刻，当他们想要打开自己作为人类的一面。这是一件很特别的事情。”

关于大流行中的第十二夜的个人思考

新冠肺炎疫情使艺术产业全面停滞。演员、音乐家、技术人员、艺术管理人员以及其他许多人都处于一种不稳定的状态。世界杯荷兰vs厄瓜多尔走地希望学院是少数几个实施了安全协议的幸运学校之一，允许学生和教师艺术家在这个艰难的时期走到一起，表演一些神奇的东西。戏剧系将在户外上演威廉·莎士比亚的戏剧第十二夜．

我认为这是一个普遍的误解，认为戏剧只是发生。一天，一群演员出现在演出现场，神奇地知道他们所有的台词和动作。新冠肺炎限制的一线希望是，我们可以向希望学院社区展示我们的工作从头到尾。世界杯荷兰vs厄瓜多尔走地世界杯英格兰队vs丹麦队足彩这意味着通过德威特中心入口的学生和教师见证了排练过程中的每一次挫折和每一次胜利。还有一个好消息是，这部剧将会直播!人们不仅可以在家里安全地观看，而且我们可以接触到比以往任何时候都更多的观众。

作为这部作品中的一名演员，走到这一步就像坐上了奇妙的过山车。上个学期，在Johamy Morales的指导下，我开始了成为紫百合的旅程，并对能够继续到这个学期欣喜若狂。一开始，我对在户外和戴口罩的限制下表演持怀疑态度，但我很快想起，这两种都是戏剧的传统。我还意识到，这种联系仍然可以在六英尺半径内发生，现在更接近一个场景搭档让我觉得我必须亲吻或战斗的人。这些看起来是缺点的东西也变成了有用的工具，因为我们在第一天就有了我们的片场，观众不能看到我们的面部表情，这让我们演员以前所未有的方式使用我们的身体。

从左至右:小丑(麦迪逊·米伦)、安东尼奥(艾比·杜南)、奥利维亚(索菲亚Muñoz)、马尔伏里奥(莱利·威尔逊)、奥西诺(麦肯齐·赫斯特)

然而，在德威特入口外工作绝对比我参加过的其他排练过程更伤脑筋。我觉得我一定是执行把每一次排练都当成最后的成品。我的同事可以看到我从晚上5点到8点，一周四天，周末有一场特别的日场。当然，现实生活中的这些更高的风险只会增加这个过程，因为莎士比亚只在高风险的情况下创作他的角色。公开排练也让我比以往任何时候都更相信自己作为演员的选择。我想让那些往宿舍走的人回头看看。如果没有，那我是否尽职尽责?我能让我们未来的观众保持参与吗?

我很感激我们能够继续第十二夜希望学院在这种前所未有的情况下是安全的世界杯荷兰vs厄瓜多尔走地。在莎士比亚的戏剧中工作是一件很艰难的事，我很幸运能有机会扮演维奥拉，用一种很少有人能体验到的方式来演绎这部美丽的戏剧。

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有关亲自或在线观看《第十二夜》的更多信息，点击这里．

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图片来源:Leslie Olivarez

上图:从左到右:安德鲁爵士(莉丝贝丝·弗兰松)，安东尼奥(艾比·杜南)，法比安(艾米丽·曼恩)，大副(杰克·斯莱文)，维奥拉(艾米·赫尔曼)

多声计划的启动

的许多声音项目是戏剧系助理教授理查德·佩雷斯和希望学院戏剧系与多样性与包容中心合作推出的戏剧阅读系列。世界杯荷兰vs厄瓜多尔走地在本学年期间，四部代表不同文化角色和关注点的戏剧将作为音乐会读物呈现:褪色9月25日，Tanya Saracho底特律67年多米尼克·莫里索于10月16日，聪明的人莉迪亚·r·戴蒙德于2021年3月5日发表退出策略艾克·霍勒于2021年4月9日发布。

Perez教授通过与剧院总监Daina Robins博士的电子邮件交流，回答了一些关于该项目的问题。

是什么许多声音项目?

这是一个音乐会戏剧阅读系列，灵感来自一种需求——一种需要，扩展在美国舞台上讲述的故事的剧目。虽然霍普学院世界杯荷兰vs厄瓜多尔走地的戏剧系一直努力成为一个包容性的机构，但我们觉得现在是时候更加有意识地努力支持未被充分代表的声音了。这些声音包括但不限于——非裔美国人、拉丁裔、美国印第安人、亚裔美国人、残疾人、妇女和LGBTQ群体。如果我们要成为我们许多人渴望的公正和公平的社会，那么我们觉得我们必须创造空间，让每一个声音都能被听到和尊重。

是什么促使你开始这个项目的?

我的同事早就知道我与有色人种剧院和致力于为弱势艺术家辩护的组织有专业联系。在上学期与戏剧系主任米歇尔·邦贝(Michelle Bombe)的一次交谈中，她提到我可以考虑在校园里开设一个阅读系列，重点介绍更多不同类型的剧作家。巧合的是，我已经在与一家致力于这类工作的当地戏剧公司合作，所以给霍普带来更多这类工作似乎是一个自然的进展。

你希望用它来完成什么?

扩大戏剧系对学生的吸引力，谁现在觉得我们的季节选择不代表。
吸引更多有色人种和弱势群体的学生来参加希望公司的面试。
向我们的社区介绍更多不同的故世界杯英格兰队vs丹麦队足彩事和世界观。

在制作这些剧本读物时，你预计最大的挑战是什么?

我觉得一开始选角可能是个挑战。传统上，让有色人种演员参加戏剧系作品的试镜非常困难。但话又说回来，我也听那些学生说过，他们对不能真正代表他们经历的戏剧不感兴趣。所以，对我们来说，跳出传统的铸造方式是很重要的。

我们希望，随着我们建立起更加包容的声誉，人们对这个部门的兴趣将会增加。但我们必须承担起责任，确保我们不仅提供阅读系列，而且开始编写具有更多样化角色的完整舞台作品。

就像任何新的戏剧冒险一样，我也认为找到观众需要时间。这些阅读材料最初将在网上发布，这增加了挑战。但我相信，一旦作品的性质和材料的多样性得到传播，我们的受众将呈指数级增长。

关于这些阅读，你最期待的是什么?

我很期待向我们的观众介绍新一代杰出的剧作家。他们的创作声音和他们的文化背景一样多样，他们所写的主题也非常相关。

我也很高兴能让更多的观众更容易接触到戏剧。我认为有些人觉得戏剧是精英主义的。我想要打破这种假设，让每个人都能接触到这种艺术形式。

你选的剧本有时包含了非常直白的语言，那些我们当我们在系里制作完整的戏剧作品时，要小心谨慎地使用。为什么这种语言对这些戏剧来说是必要的，至关重要的?

我们特意选择了代表不同社会经济背景的各种人物的故事。虽然有些角色有时会使用露骨的语言，但这是真实的社区体验。世界杯英格兰队vs丹麦队足彩如果我们只描绘那些用雄辩而令人愉快的方言说话的社会阶层，就会破坏联合国的使命本身许多声音项目这是为了扩展我们在美国舞台上看到的故事。

“我也很高兴能让更多的观众更容易接触到戏剧。我认为有些人觉得戏剧是精英主义的。我想打破这种假设，让每个人都能接触到这种艺术形式。”

读者是谁?有兴趣作为读者参与这个项目的人应该如何参与?

读者将是我们的学生、教师和适合角色的演员。我绝对致力于确保每个角色都有一个合适的身体。

如果校园里有人想参与这个项目，我鼓励他们联系我perez@www.icarseries.com．没有经验的必要。

读者将如何看待这些读物?亲自去——还是通过Zoom?他们怎样才能知道如何“参加”读书会呢?你们会收取入场费还是要求观众提前注册?

由于新冠肺炎疫情，初步阅读将通过Zoom在线发布。阅读将是免费的，但需要提前注册。报名的二维码链接将出现在海报和社交媒体上。下面是注册链接褪色,这个系列的第一次剧本朗读。。

你会在阅读结束后与听众进行阅读后讨论吗?如果是，这些将如何组织?

我将主持演出后的讨论。每次阅读结束后，我们会向观众开放问题，观众可以在平台的聊天功能中发布他们的问题。根据观众的数量，我们有时可以使用平台上的“举手”功能，并以这种方式开始对话。最终，我期待着生动的对话和观众对这些引人入胜的戏剧的反应。

不要错过第一篇阅读褪色2020年9月25日，周五，晚上7点。

剧本出版商这样描述该剧的情节:“当墨西哥出生的小说家露西亚得到她的第一份电视编剧工作时，她在白人男性主导的片场感到有点不适应。Lucia很快和附近唯一的拉丁裔看门人Abel成为了朋友。当阿贝尔和露西亚分享他的故事时，类似的情节开始出现在露西亚写的电视剧本中。”

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