De Pree艺术画廊
4多年后:老年展
4月22-8，2022
2022届的学生们展示了高级展览，四年后．来探索这个展览，庆祝我们的集体创作意识和使其取得成果的职业道德。这是我们本科学习的最后一次狂欢，是我们的荣幸。
艺术家讲座及开幕酒会
星期五(4月22，4 - 7点。
画廊小时 |
De Pree艺术中心 |
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Monday-Friday： 画廊是残疾的 画廊在正常时间对Hope ID的人开放。免门票。 需要预订 |
哥伦比亚大街275号。 |
请注意保持社交距离和画廊的座位率。
过往展览及活动
- 2021肖娜·梅里曼，詹姆斯·伊莱恩，玛丽亚·卡兰德拉，肯·斯坦巴赫
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2021年Borgeson艺术家驻馆
Shauna梅里曼
梅里曼是一位雕塑、陶瓷和装置艺术家，他利用黏土的地质特性。她将当地资源与地理边界和集体历史联系起来，利用材料、工业和场地作为社区连接点。世界杯英格兰队vs丹麦队足彩 阅读更多Maria Calandra:铅笔在工作室
Maria Calandra的“铅笔在工作室”系列是一个持续10多年的项目，用铅笔在纸上画其他艺术家的工作场所。随着时间的推移，该系列记录了一个以纽约市为中心、松散地交织在一起的艺术社区。世界杯英格兰队vs丹麦队足彩许多卡兰德拉的拍摄对象都成为了当代艺术的朋友和杰出人物，因为他们的职业生涯从最初的记录开始发展。本次展览由Calandra和De Pree画廊总监Jay Henderson共同策划，将Calandra的绘画与她的主题工作室的艺术品进行了配对。从整体上看，这次展览是对纽约动态艺术场景的个人视角，将有助于定义这一代当代艺术家。
《画室里的铅笔》的主要艺术家有:埃里克·登·布雷根、卡里·切尔诺基、基米娅·克莱恩、EJ·豪泽、乔伊·柯蒂斯、杰森·斯托帕、迈克·奥林、克里斯汀·海德尔、布特·约翰逊、艾琳·李·琼斯、理查德·廷克勒、伊芙·阿什海姆、温迪·怀特、JJ·曼福德、马修·f·费舍尔、安吉丽娜·瓜尔多尼、英娜·巴巴耶娃、威尔斯·钱德勒、伊丽莎白·格莱斯纳、克里斯·道尔和瑞秋·比奇。
- 2020James Perrin, Nate Young，艺术与艺术史学院
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- 2019Kekeli Sumah, Steve Nelson, Leekyung Kang, Melissa Hopson, Jonathan Clyde Frey
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托格:五大湖奥德赛
/学术/ art-and-art-history / depree-gallery / nelson-tug.html
既探索了一个漫长的海上工业，又探索了文字和形象的旅程托格:五大湖奥德赛的摄影研究史蒂夫·纳尔逊． 展览以五大湖拖船公司的拖船船队为中心，该公司成立于19年 th 目前在美国伊利湖、休伦湖、密歇根湖和苏必利尔湖的40多个港口运营。尼尔森在2018年春天开始了这个项目，在过去的一年半时间里，他记录了从明尼苏达州的德卢斯到纽约布法罗的操作和时刻。 查看更多 - 2018帕特里克·厄尔·汉米，布鲁斯·麦库姆斯，凯莱布·科托克拉克斯，凯瑟琳·库伊克，凯瑟琳·沙利文
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高级秀:Out of Touch
2018届的同学们
在这个作品集中，我们探索了以二维和三维形式描绘的人性的个体概念。通过各种方法，我们看到了人的形式和人的本质的简单和过剩。通过操纵熟悉的事物，我们将形象减少为结构、身份和自然的元素。在我们对人物的探索中，我们寻求的是舒适、满足和深度。当我们寻找的时候，我们发现身体中会有不舒服的地方，因为它不能总是满足。我们看得越深，就越发现自己与现实脱节。
查看更多Jamia |工作室
凯瑟琳·沙利文
Jamia |工作室该展览展出了教员凯瑟琳·沙利文(Katherine Sullivan)的新绘画和纸上作品，并置了不同的文化和特定时期的绘画方法，以反映不断变化的权力动态。作品取材于印度和西方文化，探索了抽象和具象意象、色彩和形式、直接和间接绘画技法之间的界限。
查看更多 - 2017马尔科姆·蒙博托·史密斯，克劳迪娅·艾斯林格，汤姆·吉布林，南希·苏珊·麦科马克，汤姆·瓦格纳
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陪审员学生秀:嘉宾陪审员Malcolm Mobutu Smith
对Hope的所有学生开放的竞争性展览是De Pree画廊的年度固定项目。艺术和艺术史系每年都会邀请一位公认的艺术家或策展人来评判学生的作品。2017年的陪审员是位于布卢明顿的印第安纳大学陶瓷艺术副教授马尔科姆·蒙博托·史密斯(Malcolm Mobutu Smith)。
远方的追踪//克劳迪娅·艾斯林格(Claudia Esslinger)与汤姆·吉布林(Tom Giblin)合著的《追踪距离》(Tracing Distance)
遥远的轮廓//跟踪距离探索连接和分离的概念。亲密的人际关系会被物理上的距离、情感上的障碍、时间的流逝和沟通方式所阻碍。科技在促进或阻碍我们的联系方面扮演了什么角色?在自然界中有哪些明显的隐喻类型来扩展我们对连接和分离的理解?我们追随、触摸、探索和记忆的努力如何能改变我们经历的意义?
走出自然:2017年博吉森驻馆艺术家南希·苏珊·麦科马克
的性质是艺术家南希·麦科马克近期作品的展览。展览的特色是墙壁和地板上的版画、绘画和雕塑装置。这些作品涉及跨文化交流、迁移、模式、再生产、挪用和欺骗打击。麦科马克的作品经常涉及建构身份和个人发展的问题。在这里，她拓宽了她的焦点，并反思了自然世界的作用，我们对它的影响，以及它影响文化变革的能力。
工作室147:毕业展
展览展出了工作室艺术、艺术教育和艺术史专业毕业生的作品:Peter Anderson、Emily Branca、Xiaoyu Fang、Darwin Guillen、Kate Kooiker、Olivia Lauritsen和Joy Rhine。本次展览展出的作品包括但不限于陶瓷、平面设计、混合媒介装置、摄影和雕塑等多种媒介。《艺术史》的结束语也在展览中。
没有你就没有祖国:汤姆·瓦格纳的朝鲜影像
没有你就没有祖国:朝鲜的形象汤姆·瓦格纳在1995年至2004年四次访问朝鲜期间拍摄的照片。在这个展览,瓦格纳将朝鲜描绘成一个看，猜，不知道，看，被看。
在阴影与光明之间
《光与影之间:南非以外的展览》包括21位来自美国、加拿大、肯尼亚、加纳、尼日利亚、博茨瓦纳、津巴布韦和南非的基督教艺术家的作品。2013年6月，这些艺术家在南非进行了为期两周的密集研讨会，参加了一个旨在向他们介绍该地区诸多社会、经济和政治复杂性的项目。结果是举办了一个展览，展出了各种媒介的近40件作品，包括绘画、雕塑、装置和录像，使用了一系列风格和方法来探讨研讨会期间提出的问题。
- 2016克里斯·考克斯，迈克·安德鲁斯，费里斯州立大学吉姆·克劳种族主义纪念品博物馆，海蒂·克劳斯，比利·梅尔，凯蒂·韦恩
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无限复制品:2016年Borgeson艺术家常驻克里斯·考克斯
无限复制由2012年霍普大学毕业生克里斯·考克斯(Chris Cox)拍摄，他是学院的首届Borgeson驻校艺术家。在描述这次展览时，考克斯指出:无限复制利用摄影制作的工具来处理日益中介化的环境。”
陪审员学生节目:嘉宾陪审员迈克·安德鲁斯
对Hope的所有学生开放的竞争性展览是De Pree画廊的年度固定项目。艺术和艺术史系每年都会邀请一位公认的艺术家或策展人来评判学生的作品。2016年的陪审员是上海工业大学纤维和材料研究的兼职助理教授迈克·安德鲁斯(Mike Andrews)。
可恨的东西|韧性
可恶的事情是菲利斯州立大学吉姆·克罗种族主义纪念品博物馆的一个旅行样本，它的特色是收集种族主义物品，追溯对非裔美国人的刻板印象的历史。该展览有助于对种族主义和视觉文化的历史和当代表达的学术研究，并与之对话。它还寻求促进种族间的理解和愈合。
弹性由海蒂·克劳斯博士策划，展出了来自克鲁伊津加艺术博物馆和芝加哥莫尼克·梅洛奇画廊的世界著名当代非裔美国艺术家，包括费斯·林格德、桑福德·比格斯和洛娜·辛普森。比利梅耶:440
展览的名称来源于440赫兹，这是自1936年以来由美国国家标准与技术研究所的短波广播电台WWV和WWVH在一小时结束后不久播放的音符，以帮助管弦乐队调音。
凯蒂·韦恩:工作日
凯蒂·韦恩(Katie Wynne)的作品是一个充满活力和放纵的舞台，是一种从美国风景中搜刮而来的色彩和形式的恐慌。通过混合媒介的雕塑和装置，熟悉的物体被取代和重新定义，试图逃离平凡，探索最轻率和最温柔的生活。
- 2015大谷州立大学美术馆，Eames Demetrios
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黄昏,黄昏
该展览是De Pree画廊和Grand Valley州立大学美术馆之间的合作项目。这个全球当代艺术展览旨在为集体世界提供一面镜子，审视工业时代衰落期间的个人孤立、政治压迫和集体倦怠。
埃姆斯·德米特里奥斯:《克西马克瑟尔的文字和世界》
Kcymaerxthaere是一部多方面的、持续的三维小说，现在已经是第11个年头了。这个项目由艺术家兼电影制作人埃姆斯·德米特里奥斯(Eames Demetrios)创建，可以在以青铜标记和历史遗址为背景的故事中找到——就像小说一样——每一页都位于全球不同的城市。
- 2014查尔斯·梅森，斯蒂芬·米拉诺斯基
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艺术和诗歌
该展览由学院Kruizenga艺术博物馆的创始馆长查尔斯·梅森(Charles Mason)策划，该博物馆正在德普雷艺术中心(De Pree Art Center)的西北方向建设中，计划在2015-16学年完工。梅森将于8月29日(周五)下午4点在格雷夫斯厅(Graves Hall)的温南特礼堂(Winants Auditorium)发表策展人演讲，下午5点至6点在画廊举行招待会。诗歌和艺术的结合对梅森来说是一种自然的联系。
高级展览:特殊空间
霍普学院(Hope College)一年一度的高级艺术展“特世界杯荷兰vs厄瓜多尔走地殊空间”(extraordinary Spaces)将于4月4日(周五)开幕，下午5点至6点在德普雷艺术中心(De Pree art Center)的画廊举行招待会。
斯蒂芬·米拉诺夫斯基:《陌生人的肖像
该展览于2月21日星期五开幕，是今年首届“打破艺术壁垒系列”的第三场也是最后一场disegno．“Disegno”，或16世纪最初的“设计”的定义，指的是艺术家头脑中的创意想法。这个系列的目标是通过当代21世纪的镜头来探索disegno的原则。在这一学年的过程中，De Pree画廊的展览和节目一直致力于探索“设计”在其广泛的、现代的使用中——也就是指平面艺术和工业艺术——如何与所谓的“美术”共存，并在自我独特的表达中相互帮助。
- 2013Sarah Lindley, Charles S. Anderson Design, Steve Nelson, Star Varner, Elizabeth Dove, Jeremy Lundquist
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莎拉·林德利:阿勒甘出口
该展览将持续到2月7日(周五)。免门票。林德利是卡拉马祖卡拉马祖学院艺术系主任和副教授。她在阿尔弗雷德大学的纽约州立陶瓷学院学习艺术，于1996年获得文学学士学位。她在华盛顿大学获得了艺术硕士学位。她将自己的展览描述为“对地方吸引力的反应，一种理解周围风景和隐藏在表面下的东西的欲望。”
艺术为商业
1989年，Charles S. Anderson设计公司成立时只有一个客户——位于密歇根州奈尔斯的法国纸业公司。虽然该公司已经与许多客户合作，但他们与French Paper的合作一直是平面设计历史上持续时间最长、最多产、国际公认的客户/设计师关系之一。
填海:旧工业花园
摄影教授史蒂夫·纳尔逊(Steve Nelson)在密歇根的废弃工业基地进行了休假旅行，他的摄影装置展示了这些照片，探索了废墟与重生的重复主题。
证据:当代版画展
Star Varner、Elizabeth Dove和Jeremy Lundquist在他们的版画实践中探索了21世纪艺术的问题，超越了线条、色彩和印刷工艺的多个原始副本的固有品质。在展览中，数字媒体、视频、装置和摄影工艺与传统的平版印刷和凹版印刷方法相结合。
- 2012世界杯荷兰vs厄瓜多尔走地希望学院校友，安妮·韦伯，希望学院珍本藏书，卡拉·汤普森
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校友表示:“17”
校友艺术展将展出来自该学院工作室艺术项目的校友。他们的班级时间从1963年到2009年，最远的来自马萨诸塞州的剑桥。还有爱达荷州的米德尔顿，以及附近的荷兰。
安妮·韦伯:美丽、欢乐与惊奇
韦伯在她的艺术家声明中说，她从1991年开始使用纸板。“纸板让我可以制作纪念性的，但重量轻的形式，并消除了繁琐的粘土过程。我的抽象雕塑被解读为生活经验的隐喻，比如定义我们生活的平衡行为。“在它倒塌之前，我能把它建多远?”’是我工作时一直在思考的问题。”
言外之意
霍普学院(Hope College)珍藏500多年的珍本藏书将在De Pree世界杯荷兰vs厄瓜多尔走地艺术中心(De Pree Art Center)的画廊展出，反映图书如何在承载文本之外讲述生产、文化和读者的历史。
卡拉·汤普森:固态
这部作品以未来为背景，想象对我们当前文化的人类学调查。这些冰封碎片的图像是未来北美冰川覆盖的结果。它们是一个正在进行的系列的一部分，展示了我们当前社会习俗和行为的残余，提供了生存模式、信仰以及群体和互动的横截面。
- 2011当代艺术Curaçao，托马斯·艾伦，格温·芭芭，乔·贝尔，希拉里·霍普金斯，约翰·斯普尔洛克，埃里克·怀特
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岛屿反思:Curaçao的当代艺术
加勒比海岛国Curaçao充满活力和多样性的当代艺术和文化遗产将成为希望学院德普雷艺术中心画廊于8月开幕的展览的重点。世界杯荷兰vs厄瓜多尔走地
高级显示:居住
从4月8日(周五)到5月8日(周日)，希望学院艺术专业毕业生的作品将在De Pree艺世界杯荷兰vs厄瓜多尔走地术中心画廊举行的“栖居”展览中展出。
托马斯·艾伦:剪纸
霍普学院De Pree艺术中心的画廊将于2月18日(周五)至3月18日(周五)举办世界杯荷兰vs厄瓜多尔走地托马斯·艾伦(Thomas Allen)的“剪纸”(Paper Cuts)展览。
终点站
霍普学院De Pree艺术中心画廊将于2011年1月14日(星期五)至2月11日举世界杯荷兰vs厄瓜多尔走地办“线的尽头”展览，展出格温·芭芭、乔·贝尔、希拉里·霍普金斯、约翰·斯普尔洛克和埃里克·怀特的作品。
线条是所有视觉艺术形式的基本元素;线条推动概念，赋予形状，夸大形式。简单地说，线条交流是因为它标志着创作过程的开始和结束。
- 2010凯瑟琳·沙利文，莫林·康明斯，安·洛维特，纳瓦·阿特拉斯，马克·帕里斯，詹妮弗·法尔克·林森
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凯瑟琳·沙利文:《温顺的身体》
凯瑟琳·沙利文(Katherine Sullivan)在2009-10学年的学术休假期间展出了一系列关于权力辩证法的绘画作品。苏利文解释说:“这部电视剧取材于阿布格莱布监狱和贝托尔特·布莱希特的戏剧作品，它考虑了酷刑和暴力的周期性，很多酷刑描述中隐含的性，以及掌权者和受权力支配者之间的动态关系。”
回想起来
莫林·康明斯(Maureen Cummins)、安·洛维特(Ann Lovett)和纳瓦·阿特拉斯(Nava Atlas)以纸上作品和独一无二或限量版的艺术家书籍为媒介，通过从公共和私人档案材料中收集的图像、文件、文本和短暂的信息来探索当代文化。
高级展览:“这是______”
从4月9日(星期五世界杯荷兰vs厄瓜多尔走地)到5月9日(星期日)，希望学院大四学生的作品将在De Pree艺术中心画廊举行的“This Is: _____”展览中展出。
马克·帕里斯:“美国梦”
该展览将展出34张记录在美国工作的移民的黑白照片，与César Chávez庆祝活动同时展出。帕里斯说:“我希望我的照片能触动你，就像我在那里时风景触动我一样。”“要知道我的画是发自内心的。我也知道，与你们分享这片土地的美丽是我的使命。”
Jennifer Falck Linssen:捕获的光当代片神
林森是一位受过古典训练的优秀艺术家，从事艺术设计和创作超过20年。在过去的10年里，林森选择专注于纺织品和雕塑容器。她在科罗拉多州博尔德市的工作室里全职工作。
- 2009玛格丽特·科格斯韦尔，迈克尔·费里斯
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Margaret Cogswell: River Fugues
在过去的五年里，科格斯韦尔专注于探索美国河流不断变化的河岸和水域，并创作了一系列当代艺术中最具原创性的装置作品。河流赋格用空间、声音、视频和雕塑来探索北美伟大河流与后工业时代美国文化之间的互动。
迈克尔·费里斯创作
费里斯开启了一场关于生态思想的艺术创作实践和回收材料的对话，因为它们与描绘人物有关。展览将以雕塑和纸上水墨/丙烯酸为特色。
高级显示:嫁接
这些作品代表了四年艺术研究和发展的顶点。工作室艺术专业的大四学生Emilie Puttrich说:“这场展览就像一次大型的家庭聚餐。”“每个人都给餐桌带来了独特的东西。”
- 2008Ken Little, Lyman Jellema，来自越南的女艺术家
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Ken Little: Shell Games
一个引人入胜的雕塑展览，混合了从美国货币到青铜的各种材料。肯·利特尔是德克萨斯大学圣安东尼奥分校的艺术教授。他的作品被公共和私人收藏，如夏威夷檀香山当代艺术博物馆、西雅图市、加州大学的纳尔逊画廊和华盛顿州西雅图的微软公司。
有形的无形的
本次展览将展出荷兰人莱曼·耶勒玛的30幅素描、水彩画和油画。从早期的素描，从生活绘画课到更多的实验性景观，他从学生到艺术家的旅程被探索。
身份的改变:来自越南女性艺术家的近期作品
展览策展人，Nora Taylor博士，芝加哥艺术学院南亚和东南亚艺术奥尔斯多夫教授，将于2008年1月25日星期五下午5点在De Pree艺术中心的Cook礼堂发表演讲。展览艺术家之一Dinh Thi Tham Poong将在她的演讲之后，在我们的画廊讨论她自己的作品。
- 2007Erin Carney, E. McKnight Kauffer，史密森尼学会旅行展览服务(SITES)与贝茨学院艺术博物馆，Jennifer gardner - lam
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新作品
艾琳·卡尼(Erin Carney)是一名居住在纽约的画家密歇根州卡拉马祖。她获得了雕塑艺术学士学位和文学学士学位美国密歇根大学英语语言与文学专业1997年在纽约艺术学院获得绘画艺术硕士学位2003.她在纽约州宾汉姆顿的宾汉姆顿大学教绘画约克，先是作为客座画家，然后是客座画家2005-2006年担任助理教授。
艺术家/设计师
E. McKnight Kauffer(1890-1954)是一位平面设计师，他的作品包括为从伦敦地铁到美国航空公司等客户设计的海报;以及t·s·艾略特、威廉·福克纳和h·g·威尔斯的书籍封面;维多利亚和阿尔伯特博物馆剧院和皇家芭蕾舞团的服装和布景。这次展览展出了他的许多海报以及其他作品，包括蚀刻、木刻、铅笔、墨水和水彩画。
高级显示:“ArtSEE”
展出的作品包括装置、绘画、家具、摄影等。参展的工作室艺术专业有:荷兰的Alison Bouwer;伊利诺伊州西泉市的杰西卡·吉普森(Jessica Gipson);俄亥俄州格林维尔的玛吉·杰特(Maggie Jetter);伊利诺伊州奥兰帕克的劳拉·金纳斯(Laura Kinnas);大急流城的卡伦·克朗迈耶;科罗拉多州杜兰戈的林赛·莱德(Lindsey Leder);伊利诺伊州芝加哥的彼得·马特森(Peter Mattson);荷兰的德里克·内文泽尔;荷兰的南希·尼科德摩斯; Aaron Raatjes of Mokena, Ill.; Christine Rentner of Elmhurst, Ill.; Cameron Schuler of Albion; Julie Ann Valleau of Saugatuck; and Kyle Waterstone of Holland.
记录中国
中国与西方隔着千里之隔，有着看似不可逾越的文化障碍，一直以来，中国都是一块陌生的、浪漫的土地——直到最近。在“记录中国:当代摄影与社会变迁”的新展览中，史密森尼学会旅行展览服务中心(SITES)与缅因州刘易斯顿的贝茨学院艺术博物馆合作，探索这个地球上人口最多的国家的社会变迁。
角度/内省
嘉丁娜-林是霍普艺术学院的兼职助理教授，她从1997年开始在霍普任教。她教授版画、绘画、素描和水彩画，还为新生开设了一年级研修班。
- 2006比尔·维特里夫，希望学院校友，世界杯荷兰vs厄瓜多尔走地爱德华·麦克奈特·考弗，针艺
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La Vida Brinca
La Vida Brinca是比尔·维特里夫针孔照片的展览。这一系列的作品，跨越十年，是一个土生土长的德克萨斯人的工作，他是一个自学成才的摄影师，也是一个好莱坞的“名单”剧本作家，其作品包括，黑色的种马，完美风暴，秋天的传说而且寂寞的鸽子．
我们过去的宝藏
艺术和艺术史系的教师对我们学生的成就感到无比自豪，并非常高兴地举办了首届希望学院校友邀请展。世界杯荷兰vs厄瓜多尔走地
爱德华·麦克奈特Kauffer手套
展览展出了17张考弗的广告海报。这些作品来自该学院的莫里斯·川岛收藏，主题涵盖了美国航空公司、林林兄弟公司、巴纳姆和贝利公司，以及1938年在威斯康星州伯灵顿花园举办的展览。
高级展览:“为什么是艺术?”
3月31日(周五)，希望学院艺术和艺术史专业的大四学生作品展将在De Pree艺术中心画廊开幕，并将于下午5点至7点举行招待会。世界杯荷兰vs厄瓜多尔走地
针艺:后现代缝纫圈
针是一种古老而普遍的工具，一根进化的线将本次展览中的艺术家与他们的历史过去连接起来。有些人使用缝纫机，这是一种将艺术创作与商业生产和精确度结合在一起的工具。还有一些艺术家是笔记本电脑的下水道，一针一针地完成他们的工作。这个后现代缝纫圈的艺术家们以非常现代的方式使用熟悉的技术——刺绣、绗缝、串珠和室内装饰。尽管制作方法可能很传统，但材料从方格布、欧根纱到沙滩巾、泡沫聚苯乙烯、玉米壳甚至棒球都有。
- 2005布鲁斯·麦库姆斯，瑞恩·斯宾塞·里德，约翰·范德伯格，斯坦利·哈林顿，来自加拿大北极的因纽特艺术
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布鲁斯·麦库姆斯:新水彩画
麦库姆斯的水彩画符合摄影现实主义的传统。这些作品不是传统意义上的建筑视觉记录上的“视图”。相反，它们是摘录的细节和令人惊讶的视角，有时是小的或不明显的细节。
莱恩·斯宾塞·里德:苏丹计划
在研讨会之前，里德将于9月27日(周二)下午1点在德普雷艺术中心的画廊发表客座演讲。
透过玻璃看得很清楚
这是凡德·伯格的首次作品专题展览。凡德·伯格出生于1916年，于2004年3月31日去世。1935年至1937年，他就读于海牙皇家艺术学院，1951年移民美国。他最初在大急流城艺术玻璃公司工作，然后于1957年在泽兰建立了自己的艺术工作室。
斯坦利·哈林顿:回顾展和拍卖会
哈林顿从1964年起一直是希望学院的一员，直到1968年10月18日，32岁的他因脑动脉瘤英年早逝。这次展览由霍普的前同事、艺术荣誉教授德尔·米歇尔(Del Michel)策划，将展出哈林顿从1958年到去世期间所画的约50幅油画和亚克力作品。
文化反思
来自加拿大北极地区的20世纪因纽特人艺术揭示了一种仍在发展中的动态文化的演变。它反映了土地上的生活;日常事件的记录，对魔法-宗教精神信仰体系的一瞥。这是一种视觉叙事，作为一种保持旧方式的载体;皮制帐篷和雪屋的古老生活，季节性狩猎决定了生活方式和本质上的生存的游牧生活。
- 2004Maurice Kawashima, Joséphine Sacabo, Katrina Herron，来自日本名古屋的艺术家
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新船
时装设计师、教授和收藏家Maurice Kawashima在1989年首次向希望学院捐赠了日本陶瓷，这些藏品在1993年和2002年De Pree画廊的两次展览中得到了庆祝。世界杯荷兰vs厄瓜多尔走地这次展览展示了一件全新的日本精美陶瓷礼物，并庆祝这种文化伙伴关系的延续。
两只眼睛盯着墨西哥
Joséphine萨卡博是德克萨斯州拉雷多人，现在大部分时间生活和工作在新奥尔良。她曾就读于纽约巴德学院，并在法国和英国广泛工作。她早期的作品是摄影新闻的传统，受到罗伯特·弗兰克、约瑟夫·库德尔卡和亨利·卡蒂埃-布列松的影响。
代代相传
藏品登记员Katrina Herron设计了这个展览，不仅仅是简单地“晾干”永久藏品。她把这本书作为对收藏历史的探索，重点放在了创作它的人身上。
灯箱/黑暗的房间
这些艺术家都在日本名古屋或附近工作，他们探索艺术的基本主题，如意象的本质和观看的本质。他们的来源，包括禅宗哲学，后现代理论，和当代电影，展示了一个复杂和博学的世界知识。
- 2003郁金香拉丁艺术和电影节，凯瑟琳·沙利文，伊斯列·戴维斯
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Loteria
该展览与图利帕内斯拉丁艺术与电影节(Tulipanes latin Art and Film Festival)合作，将于10月3日(周五)下午3点半至5点举行开幕酒会，并有一个儿童节目，包括洛特里亚(Loteria)游戏。该活动还将在下午5点半举行艺术家特蕾莎·维勒加斯(Teresa Villegas)的演讲“La Loteria: An Exploration of Mexico”。
凯瑟琳·沙利文/以色列戴维斯
霍普学院的策展人约翰·汉森(John Hanson)说，这次展览反映了艺术作品本身的现代概念，而不仅仅是作为一种传递图像的手段。
